舞台表演有很多种，各有特色。我们在现场拍摄时，要熟悉它们的不同特点，采取不同的拍摄方法。

　　1.歌剧和杂技

　　京剧、豫剧、曲剧、评剧、越剧、黄梅戏等地方戏曲都有一定的程式化表演形式，尤其是京剧，一举一动，一举一动都有规律。伴奏音乐也有相对固定的组成。如果摄影师对歌剧的演唱、背诵、做、演奏等演出程序稍有了解，熟悉乐队演奏的锣鼓，能按快门不耽误时间，基本就能创作摄影很好。

　　不过，戏曲中的舞蹈和武打场面，大多是翻滚、翻筋斗、飞剑飞枪，动作快，让人眼花缭乱。演员的动作、人物、表情都好，很难拍出作品，这需要摄影师。具有很高的专业素质。

　　杂技表演大多惊险、快速，很多都是在高空进行的。但杂技表演有规律可循，即随着表演的进行，难度逐渐增大，而在表演结束时，难度最大，最具代表性。拍摄者应提前了解节目情况并有所了解，才能拍出最好的画面。

　　2.音乐与曲艺

　　音乐和曲艺一般由一两个人或三四个人演奏，如曲艺中的独奏、独奏、二重唱、合奏、鼓、挂件、单弦、相声、讲故事等。当然，也有大型合唱团、民乐合奏团和交响乐团。这类演出，灯光均匀明亮，演员活动范围不大，拍摄比较简单容易。拍摄时，专注于中景和近景。应特别注意演员的面部表情和手部动作，以捕捉充满情感和美丽画面的瞬间。拍摄民间艺术表演时，还要注意演员使用的乐器，并融入画面，让观众一眼就看出来。

　　随着表演形式的转变，越来越多的“载歌载舞”，乐队和演员同台演出，场面十分盛大。拍摄时不仅要注意主要演员，还要兼顾舞蹈和乐队。我们可以拍摄主要演员的中景、特写和大场面。在拍摄《唱跳》等节目时，要注意舞者和歌手的配合，选择姿势优美的舞蹈时刻。

　　3.舞蹈

　　舞蹈是舞台摄影的重要题材。它以优美动人的舞台造型、多变的肢体语言、优雅的舞步深受摄影师喜爱。一般来说，舞蹈表演区域很大，很难捕捉。此外，明暗变化迅速，各种彩灯和追光灯交替使用，给现场拍摄带来很大困难。

　　要拍舞蹈，首先要对舞蹈表演有一定的了解。拍摄时，需要高度专注，尽量拍出最好的照片，以免错失良机。舞蹈结尾的造型往往是表演的高潮，要及时准确地把握。大型舞蹈舞剧，场景大，演员多，既可以拍摄一些有代表性的大场面，也可以选择某一部位，以主角和领舞者为中心拍摄中景。为了保证画面中的人物比较完整，一般不拍特写和特写。

　　4.话剧

　　拍摄话剧的主要困难在于舞台灯光暗，变化大，演员化妆、表演接近生活，不像戏曲那样夸张，难以取得情绪饱满、色彩饱和的作品。因此，摄影者除了具备扎实的摄影功底外，更应注意演员的表情、眼神等细微变化和演员之间的相互交流，力求表现出角色的性格特征和剧目的主要情节。